Fondo Flamenco

 

 

Introducción

 

Fondo Flamenco es un trío sevillano formado por Alejandro Astola Soto, Antonio Manuel Ríos Sánchez (Antónimo o Dipan) y Rafael Ruda Santiago. En el año 2022 se reúnen para una gira a la que denominan la Última Cita. 

 

Historia 

 

En 2007 y gracias a su maqueta, consiguen firmar con una compañía discográfica para sacar su primer trabajo, bautizado como Contracorriente.

Tan solo un año más tarde, lanzaron al mercado su segundo disco, Las cartas sobre la mesa, que les llevó a lo más alto del panorama musical, ganando una gran cantidad de adeptos y realizando más de 100 conciertos durante la gira, consiguiendo llenar en Madrid y Barcelona. Fueron uno de los grupos más seguidos del momento, pero todo comenzó a cambiar cuando anunciaron que habían hecho algunos cambios en su estilo, entre los que se incluían su aspecto físico y forma de ver el futuro del grupo.1​

En 2010, salió a la venta su tercer álbum, Paren el mundo que me bajo, donde se confirmaba por fin el cambio que habían dado respecto a sus comienzos; esto supuso la pérdida de una gran cantidad de seguidores y la crítica de otros tantos, que se vieron traicionados por un grupo que había abandonado por completo sus orígenes.​

En 2012, publicaron el que fue su último álbum y que titularon, Surología (La ciencia armónica del sur). En este disco, continuaron con el nuevo estilo que habían adoptado dos años antes y que tantas críticas les había hecho recibir, pero Alejandro, Antonio y Rafael, comunicaron que ya no se sentían a gusto haciendo la música con la que se dieron a conocer, anunciando más tarde su separación, porque Fondo Flamenco, había pasado a ser un grupo totalmente diferente.​

Finalmente, en 2013, quisieron despedirse de todos sus seguidores sacando la que sería su última canción, a la que llamaron Vete. Con este último tema, se despidieron para siempre de su público con una letra en la que decían que todo fue bonito mientras duró, pero que había llegado el momento de que el grupo y sus fanes se separasen. Con esta canción, fueron despidiendo todos y cada uno de los conciertos de su última gira: Tarde o Temprano, terminando con un último concierto en la Sala Antique de Sevilla.

 

Canciones más populares 

 

Historia de un amor

Sueño verdiblanco (himno no oficial del Real Betis Balompié)

Mírame

Alahabibi

Falsa Amistad con Deleste Ra2

Vuelve

Vete

 

Vídeo de la canción vete

 

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Paco Candela

 

Introducción 

  

Nacido en Mairena del Aljarafe (Sevilla) el 26 de noviembre de 1971. Es el mayor de dos hermanos y el único de toda su familia que eligió seguir con una carrera artística, la de la música. A los 7 años ya empezaron sus primeros cantes.

 

Historia

 

En 1993 empieza a trabajar en un espectáculo de aves. En 1997 se inicia un espectáculo nuevo en Isla Mágica de aves y le proponen de cantar en el. Éste espectáculo llegó a ser uno de los mejores del parque temático durante cinco años gracias a la magia producida por la fusión de los animales, actores y una pizca de flamenco. A raíz de este espectáculo empiezan a surgir sus primeras actuaciones en ferias y fiestas privadas. Paco Candela es un intérprete con una voz prodigiosa, enmarcado en el estilo musical del Flamenco; marca la diferencia cantando Fandangos, Tangos, Peteneras, Sevillanas, Rumbas…

Paco Candela después de su último Disco “Directo al corazón” y su Gira de Conciertos por toda España, nos presenta su Nuevo Trabajo Discográfico “El poder de la música”. Sin duda estamos ante el mejor disco de la carrera de este gran artista flamenco, número uno actualmente en el cante por Fandangos, Sevillanas, Baladas, Rumbas, etc., así como en aceptación popular, con más de 70 conciertos por toda la geografía española, uno de los artistas más contratados del país. Queremos destacarA que Paco Candela ha sido galardonado con el Premio Nacional Radiolé 2016 y el Premio Andaluz del año en Cataluña en 2017.

 

Obras más importantes 

 

Aprendamos de los niños
 

La escopeta
 

El niño y el vagabundo
 

Siéntate a mi vera
 

Tu no eres caballista
 

Ya estoy saliendo con otra 

 

 

Video de la canción Siéntate a mi vera

 

 

 

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AC/DC

 

Introducción

Es una banda de hard rock británica-australiana, formada en 1973 en Australia por los hermanos escoceses Malcolm Young y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias,embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.

 

 

 

Historia

 

En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinaran por la rama de la música. Brian Johnson y Angus Young durante un concierto.

George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó The Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday On My Mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm.

Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk.

Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase.

 

Obras más populares

 

It's a long way to the top (If you wanna rock n' roll) (1975)

Dirty deeds done dirt cheap (1976)

Let there be rock (1977)

Whole lotta Rosie (1977)

Highway to Hell (1979)

Back in Black (1980)

You shook me all night long (1980)

 

Vídeo de la Obra  Back in Black


 


 


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Bon Jovi

 

Introducción

 

John Francis Bongiovi Jr. (Perth Amboy, Nueva Jersey; 2 de marzo de 1962), conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor, filántropo y productor discográfico estadounidense, reconocido por ser el vocalista y líder de la banda de rock Bon Jovi.

Historia

 

Desde 2009 forma parte del Salón de la Fama de los Compositores y desde 2018 del Salón de la Fama del Rock and Roll (en este último como miembro de Bon Jovi).​ En 2006 la revista Hit Parader lo colocó en el puesto 31 en su lista de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos ("Top 100 Heavy Metal Vocalists"), en 2012 se situó en el número 50 en la lista Power 100 de Billboard sobre las 100 personas más influyentes en el negocio de la música ("The Most Powerful and Influential People in the Music Business"), y en 2000 la revista People lo catalogó como la estrella de rock más sexy ("Sexiest Rock Star").

 

Bandas Sonoras 

 

• Light of Day 1985 (canción "Only Lonely")
• Spaceballs 1987 (canción "Raise Your Hands")
• Disorderlies 1997 (canción "Edge of a Broken Heart")
• MTV Music Awards 1989 (canción "Livin' On a Prayer/Wanted Dead or Alive")
• Navy SEALs 1990 (canción "Boys are Back in Town")
• Young Guns II 1990 (BSO hecha por Jon Bon Jovi, con colaboración de Little Richard, Elton John, Jeff Beck y Aldo Nova. canciones "Blaze of Glory", "Miracle", "Santa Fe", "Dyin' Ain't Much Of a Livin'")
• The 63rd Annual Academy Awards 2001 (TV) (canción "Blaze of Glory")
• Harley Davidson and the Marlboro Man 1995 (canción "Wanted: Dead Or Alive")
• The Cowboy Way 1994 (canción "Good Guys Don't Always Wear White")
• Destination Anywhere 1997 (canción "Destination Anywhere")
• Armageddon 1998 (canción "Mister Big Time")
• Ed Tv 1999 (canción "Real Life")
• Rock Star 2001 (canción "Livin' on a Prayer")
• Jay and Silent Bob Strike Back 2011 (canción "Bad Medicine")
• America the Beautiful 2001 (TV) (canción "America the Beautiful")
• Avenging Angelo 2010
• Scooby Doo 2: Monsters Unleashed 2004 (canción "Wanted Dead or Alive")
• The Very Best of Cher: The Video Hits Collection 2004 (V) (canción "We All Sleep Alone")
• Wild Hogs 2006 (V) (canción "Lost Highway", "Wanted Dead or Alive")
• "Pesca Mortal" de Discovery Channel 2001–2003 (TV) (Canción "Wanted Dead or Alive") 

 

Video Interpretando It is my life

 

 

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The Beatles

 Introducción

 

The Beatles, también conocida en el mundo hispano como los Beatles, fue una banda de rock británica formada en Liverpool durante los años 1960, estando integrada desde 1962 a su separación en 1970 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Está considerada como una de las bandas más importantes del movimiento contracultural de la década de 1960 y de la historia de la música.

 

 

Historia

 

La música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos dela música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India, hasta la psicodelia y el hard rock. Como pioneros en las formas de grabación, composición y presentación artística; la naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas, revolucionando diversos aspectos de la industria musical y llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de las juventudes de la época y sus movimientos sociales y culturales.

 

 

Obras más populares 

 

Let It Be

Do not let my now

Something

Hey Jude

Come Together

A day in the life

Yellow Submarine

 

 

Vídeo de la canción  Do not let my now

 

 

 

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Aitana Ocaña

 

Introducción

 

Aitana Ocaña Morales, más conocida como Aitana, nació el 27 de junio de 1999.Es una cantante y compositora española, conocida por participar en la novena temporada de Operación Triunfo, donde obtuvo el segundo puesto del concurso musical, siendo una de los seis candidatos para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018, con “Arde”, en solitario escrita por Alba Reig de Sweet California y “Lo malo” en dueto con Ana Guerra.

 

 Historia

Aitana Ocaña Morales nació el 27 de junio de 1999 en Barcelona y vivió en Sant Climent de Llobregat,21​ como la única hija de Cosme Ocaña y Belén Morales. ​ Desde pequeña empezó a sentir interés por la música, por lo que comenzó a tocar el piano a temprana edad. ​ A sus doce años, en su época como estudiante de secundaria, interpretó el tema «We Are the World» del cantante Michael Jackson en el centro donde cursaba sus estudios y comenzó a sentir pasión por la música y el canto.​

En 2014, comenzó a realizar versiones de canciones populares en YouTube. ​ Ese mismo año, comenzó a componer sus primeras canciones y algunas de ellas fueron grabadas en estudio, como «Laws about me», publicada en YouTube el 12 de agosto de 2015.​ Una de sus mayores pasiones es la música de género cinematográfico, siendo una de sus mayores inspiraciones Thomas J. Bergersen. ​ En 2017, culminó el bachillerato en artes visuales y tenía planeado estudiar diseño, pero le surgió otra oportunidad cuando en julio de 2017, después de realizar el examen de selectividad para acceder a la universidad, visitó la ciudad universitaria en Madrid, donde se llevaron a cabo las audiciones para formar parte de la novena temporada del concurso de música Operación Triunfo, donde fue seleccionada.

 

Canciones más importantes​ 

 

Mejor Que Tú

Si Tú La Quieres 

Nada Sale Mal

Con La Miel en Los Labios

Me Quedo 

Presiento

Vas a Quedarte

Teléfono

Lo Malo

 

Video de Los Ángeles

 

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Sebastián Yatra

 

Introducción

 

Sebastián Obando Giraldo (Medellín, 15 de octubre de 1994), más conocido como Sebastián Yatra, es un cantante y compositor colombiano. Se caracteriza por sus letras románticas, fusionando el lirismo tradicional con las influencias del reguetón moderno. Logró reconocimiento internacional gracias a su sencillo «Traicionera» (2016), tras firmar con Universal Music Latin Entertainment.

 

 Historia 

 

Sebastián Yatra es un galardonado artista multi platino que ha liderado las listas globales con sus sencillos que le han dado un giro al género alcanzando 16 billones de reproducciones y más de 21 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de contar con varios reconocimientos incluyendo una nominación al GRAMMY (1), nominaciones al Latin GRAMMY (8), Latin American Music Awards (4), Latin Billboard (4), Premio Lo Nuestro (3) y MTV EMAs (3). Entre las exitosas colaboraciones del líder del pop latino se encuentra “Chica Ideal” con Guaynaa que ha sobrepasado 712 millones de reproducciones globales y certificaciones multi platino en los Estados Unidos (2x platino), España, México (3x platino), Chile, Colombia, Argentina, Perú, Uruguay (5x platino), Panamá, Costa Rica, Honduras, Guatemala, Nicaragua, El Salvador y Ecuador.

 

Canciones más populares 

 

Pareja del año

 
Cristina
 
Chica ideal
 
Tacones Rojos
 
Un año
 
Traicionera
 
Adiós 
 
En guerra

 

Vídeo de Chica ideal 

 

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Albrecht Mayer

Introducción 

 

Albrecht Mayer nación el 3 de junio de 1965 en Erlangen, Alemania este es un famoso y excelente oboista clásico de origen alemán.

Historia

Mayer cantó de niño en el coro de la catedral de Bamberg. Estudió con Gerhard Scheuer, Georg Meerwein, Maurice Bourgue y Ingo Goritzki, y comenzó su carrera profesional en la Orquesta Sinfónica de Bamberg en 1990. Se unió a la Orquesta Filarmónica de Berlín como oboísta principal en 1992, puesto que comparte con el oboísta inglés Jonathan Kelly hasta la fecha

Mayer solía tocar oboe Green Line de la firma francesa Buffet Crampon. Sin embargo a partir de 2009 emplea tanto oboe, oboe d'amore como corno inglés que llevan su nombre por construidos por el luthier alemán Ludwig Frank y su compañía Gebrüder Mönning.​

Albrecht Mayer forma parte, además, de los conjuntos Berliner Philharmonisches Bläserensemble y los Solistas de la Filarmónica de Berlín, entre otros conjuntos camerísticos.

 

 

Obras más importantes que ha interpretado

• Vocalis - Obras de Bach, Handel, Ravel, Schumann, Mozart, y otros. Sinfonia Varsovia; Academy of St. Martin in the Fields; Mahler Chamber Orchestra. Deutsche Grammophon (2017)
• Bonjour Paris - Obras de Fauré, D'Indy, Françaix, Hahn y Satie. Decca. (2010)
• Albrecht Mayer in Venice (In Venedig) - Obras de Marcello, Vivaldi and Albinoni. Decca. (2009)
• New Seasons - arreglos de música de Händel para oboe y orquesta interpretadas por Mayer con la Sinfonia Varsovia.
• Lieder ohne Worte - arreglos de música de J.S. Bach para oboe y orquesta interpretadas por Mayer al oboe, Nigel Kennedy al violín y la Sinfonia Varsovia
• Auf Mozarts Spuren (In search of Mozart) agosto de 2004, con Claudio Abbado y Sinfonia Varsovia.
• Music for Oboe, Oboe d'amore, Cor anglais, and Piano - música de cámara del siglo XIX, con Markus Becker al piano 
• Double concerto for oboe and violin de J.S. Bach con Mayer al oboe y Nigel Kennedy al violín con la Filarmónica de Berlín.
  

 

Vídeo del Rondo in C Major,K.

 

 

 

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Niccolò Paganini

 

Introducción

 

Niccolò Paganini (Génova, 27 de octubre , de 1782 Niza, 27 de mayo de 1840) fue un compositor italiano. Es considerado uno de los arquetipos del virtuosisimo del violín y uno de los máximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo. Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la «técnica moderna del violín».Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores. Además del violín compuso música para mandolina, guitarra, viola y fagot. Destacan sus duetos para violín y guitarra y sus composiciones para cuarteto de cuerda.

 

Historia

 

Un niño prodigio de eso no cabe duda, no tenía aún catorce años, y ya era capaz de dominar por completo el violín; sus maestros lejos de enseñarle, recibían el más grande aprendizaje, pues el chico ya lo sabía todo al respecto.

En 1828 emprendió una gira por Praga, Viena, Berlín y Varsovia, y en ella se consagró como el más destacado violinista de aquella época. Dueño de una capacidad impresionante para emitir con su instrumento, sonidos y efectos antes nunca pensados, inconcebibles de realizar y que, en sus manos versátiles, todo era posible, a nivel musical.

Desarrollo técnicas del violín, aferrándose en recursos como las triples cuerdas, pizzicati, arpegios y glissandi, los mismo que aprovechaba para sus propias composiciones.

Obras más importantes

 

Muchas son las obras que este talentoso tiene en su autoría, entre las que destacan: Los Veinticuatro caprichos para violín solo en 1818, seis conciertos para violín y orquesta, nueve cuartetos para guitarra y arcos entre 1806 y 1816, y otras como, la danza de las brujas en 1813 y Tarantela en 1830. Otras de sus obras más importantes fue La Campanella.

 

 Video de La Campanella

 

 

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Wolfgang Amadeus Mozart

 

Introducción

 

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart ​ (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo, maestro del Clacisismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

 

 

 

Niño prodigio

  

 

Hijo del violinista de la corte de Salzburgo y maestro segundo de capilla Leopold Mozart, y de Anna Maria Pertl, Wolfgang Amadeus fue el último de los siete hijos del matrimonio. A pesar de que tuvo seis hermanos, solo sobrevivió su hermana Maria Anna, apopada Nannerl.

Él y su familia vivieron en Salzburgo. Hoy, la casa familiar es un lugar de peregrinación para los amantes de la música de todo el mundo.

Influido por las enseñanzas de su padre, Mozart destacó desde bien temprano. Con solo cuatro años tocaba el clavicordio con destreza y componía sus propias melodías. A los seis, tocaba el clavecín y el violín.

Conocedor de la extraordinaria habilidad de Wolfgang para la música, su padre organizó sus primeras audiciones para las principales cortes europeas. Su primera exhibición fue con apenas seis años.

 

Gira por Europa

 

El 12 de enero de 1762, Mozart y su familia viajaron a Múnich, dando comienzo a su gira por las principales cortes de Europa.

Durante estos años, Mozart dio conciertos en las cortes de Viena, Praga, París, Londres, La Haya, Zúrich… En todos los lugares por los que pasó, el joven músico cosechó enormes éxitos.

En estos viajes conoció a importantes músicos de la época. Uno de ellos fue Johann Christian Bach quien, se cree, fue una de las influencias del músico austriaco.

En noviembre de 1766, regresaron a Salzburgo, aunque no tardaron en volver a emprender otro viaje. En torno al año 1768, Mozart y su padre partieron hacia Italia.

Bolonia fue la primera parada del joven músico. Allí, gracias a su virtuosismo, fue aceptado en la Academia Filarmónica, considerada el epicentro de la música en Europa.

La siguiente parada fue Roma. En la ciudad eterna, Mozart y su padre fueron a la representación de Miserere, la musicalización del salmo 51, que tuvo lugar en la Capilla Sixtina. Se decía que su reproducción estaba penada con la excomunión.

El joven de Salzburgo la rescribió de memoria en la posada donde se alojaba. Lejos de excomulgarlo, el papa Clemente XIV, fascinado por el joven, le nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro cuando supo la noticia.

Después de Roma, les esperó Milán. En la ciudad lombarda, Wolfgang Amadeus Mozart compuso diferentes obras, como la ópera Mitridate, re di Ponto, en 1770. Gracias al éxito que tuvo, recibió varios encargos más, como una de sus creaciones más célebres: Exsultate, jubílate.

 

Éxito en Viena 

 

Una serie de desencuentros hicieron que el músico tomara la determinación de abandonar su ciudad una vez más. Buscó un nuevo comienzo en Viena, alrededor del año 1781.

Sus inicios en la capital fueron buenos. Pronto se le empezó a conocer como “el mejor intérprete de teclado de Viena”. Su faceta de compositor no cesó en estos años. En 1782 terminó la ópera El rapto del serrallo, estrenada en julio de ese mismo año.

El destino quiso ponerle en su camino de nuevo a la familia Weber. A pesar de su fracaso sentimental con Aloysia y de la mala relación de su padre con ellos, Mozart encontró de nuevo el amor en Constanze. Con ella se casó en Viena y tuvo seis hijos, de los que solo sobrevivieron dos.

Los años en Viena fueron de lo más fructíferos para Mozart. Referente del singspiel, óperas cantadas en alemán, coincidió con músicos tan destacados como Joseph Haydn. Además, compuso sus óperas más célebres: la exitosa Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni(1787).

 

 

Obras más importantes 

 

 1.Ave Verum Corpus, Kv. 618 (1791)

2.Misa de Réquiem en Re menor, Kv. 626 (1791)

3.Concierto para Clarinete en La mayor, Kv. 622 (1791)

4.La Flauta Mágica Kv. 620 (1791)

5.Cuarteto No. 19 Kv. 465, “las Disonancias”

6.Sonata para Piano en La Mayor No. 11 Kv. 331 (c. 1783)

7.Concierto para piano No. 21 en Do mayor Kv. 467

8.Sinfonía No. 40 Kv. 550 (1788).

9.Serenata No 13 para cuerdas en Sol mayor, Kv. 525 (1787).

10.Quinteto para clarinete en La mayor, Kv. 581 (1789)

 

 Video de la Flauta Mágica (La Reina de la Noche)

 

 

 

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